얼굴을 더듬다 (2012)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

내가 나에게 멀어짐으로써 진정 나에게 가까워진다는 것

유종인 시인의 다섯 번째 시집이자 첫 번째 시조집 『얼굴을 더듬다』가 실천문학사에서 출간되었다. 시인은 1996년 『문예중앙』 신인상을 통해 등단한 후, 2003년 『동아일보』 신춘문예 시조 부문에 「촉지도를 읽다」로 당선했다. 그 후 『아껴 먹는 슬픔』, 『교우록』, 『수수밭 전별기』, 『사랑이라는 재촉들』 네 권의 시집을 발표했다.
지금까지 총 네 권의 시집을 상자한 시인이 왜 시조집을 내게 되었는가? 시인은 이 궁금한 외도(外道)에 대해 다음과 같이 속내를 밝힌다. “내가 나에게 멀어짐으로써 진정 나에게 가까워진다는 것…… 시에 대한 외도(外道)로서가 아니라 시에 대한 본도(本道)로서 시조의 품격을 생각해 본다.”


생(生)의 적바림으로써 시 쓰기

적바림이란 ‘나중에 참고하기 위해 적어두는 간단한 글’을 말한다. 이 시집은 어떤 면에서 그간 시인이 발표한 시집에서는 미처 풀지 못했던 것들에 대한 스스로의 답변이라 할 수 있다. 시인은 “큰 말을 내려놓고 내 곁에 오래 머무는 말들의 과묵함과 벗을 틀 것이다. 슬기로운 그대여, 나는 때때로 어눌하고 혀가 짧아질 것이네”라고 고백한다. 여기서 시인은 어눌하고 혀 짧음이라는 걸림돌을 디딤돌 삼아 딛고 일어선다. 문학평론가 장철환은 시집의 해설에서 “기존의 여정에서 발행(發行)한 결락(缺落)을 극복하려는 의지가 시조라는 장르의 선택으로 나타나고 있다”고 분석한다.


죽은 자여,

이 갓 낳은 초록을 마저 보라

무덤 풀 새로 돋아 손으로 쓸어보니

죽었다

살아왔다는 그 말이

푸르게

젖어왔네

- 「풀」 전문

시인에게 삶과 죽음은 대척적이지 않다. 양자는 공존하는 것이기에, 분별된 두 개의 세계를 구축하지 않는다. 시인은 “삶과 죽음, 있음과 없음은 끝내 분별되지 않는” 하나의 세계를 구축하며, 이런 의미에서 “삶은 ‘죽음이 싱싱한’ 상태일 뿐”이다. 죽음이 삶의 대척점에 있지 않고, 삶과 함께 공존하는 것이라면 사물에 대한 인식 또한 새로워져야 할 것이다.
이 시집의 표제작이기도 한 다음 시를 읽어보도록 하자.


흰 모란꽃을 잘못 보고 작약꽃이라 일러줬다

모란꽃이 지고 나서야 작약꽃을 마주쳤다

꽃 이름

허공에 버리고

그 얼굴만 더듬었다

- 「얼굴을 더듬다」 전문

봄, 여름, 가을, 겨울은 끊이지 않고 순환한다. 인간은 매번 오는 그 시간 속에서도 소중한 것들을 놓치기 일쑤다. 인간에게 죽음이 없다면 삶의 소중함을 느낄 수 있는 기회가 또 있을까. 이 시집은 죽음을 삶의 곁에 두라 한다. 그리고 마치 “모란꽃이 지고 나서야 작약꽃을 마주”치는 일처럼, 우리가 믿고 좇았던 것들이 실은 우리가 진정 원했던 것이 아닐 때, 삶과 죽음, 생성과 소멸, 나(我)와 참나(眞我)의 얼굴을 한번 더듬어보라고 한다.


묵향처럼 퍼지는 시조의 향기

시조(時調)라는 말에 묻어 나오듯, 우리나라에 현존하는 문학 장르 중에서 가장 오래된 것이 시조다. 그리고 역설적으로 끊임없이 변화를 추구해온 장르 또한 시조이기도 하다.


길 잃은 아이 하나가 저만치 울고 있기에

그늘 속에 섰던 눈사람

햇빛 속에 걸어 나가선

괜찮다,

울지 말거라

녹는 몸으로

달랜다

_ 「사랑」 전문

귀한 손님이 오면 아껴두던 찻잔을 꺼내 정성스레 차를 우려내 담듯, 시조의 향(香)은 시조라는 그릇 속에 오래 우러나 그 향이 가장 아늑한 상태가 되는 정서일 것이다. 그리고 시인의 그 정서를 한 모금 들이켠 사람들은 한순간이나마 시인의 눈으로 세상을 바라보게 되는 경험을 한다. 그것은 마치 여행을 다녀온 후에 느끼는 것같이 세상에 대한 또 다른 시선을 가져다준다.
이 시집에는 율격에 딱딱 떨어지는 시조가 없다. 각 시편마다 담긴 내용에 따라 그릇의 모양이 제각각이다. 하나같이 오래 묵힌 것들이다. 10년이라는 긴 시간 동안 시인이 모아온 삶의 향기들을 그릇 그릇 소복이 담았다. 손님의 입맛에 맞을지는 모르겠으나, 주인의 정성이 오롯하다. 당신의 삶 한 구석이 퍽퍽해져올 때, 은은한 묵향 같은 시조 한 편을 곁에 두는 것도 좋은 일일 것이다.

 

유종인 시인은 1968년 인천에서 태어났다. 1996년 《문예중앙》 신인상에 「화문석」 외 9편의 시가 당선되어 등단하였고, 2003년 《동아일보》 신춘문예 시조 부분에 「촉지도를 읽다」로, 2011년 『조선일보』 신춘문예 미술평론으로 당선했다. 시집으로 『아껴먹는 슬픔』, 『교우록』, 『수수밭 전별기』, 『사랑이라는 재촉들』이 있다.

 

제1부
풀
춘니(泥春)
마음
팔레스타인
행진곡
숭어
파밭에서
묵집
빈 화분을 보며
파묘(破墓)
경계의 꽃밭
저수지의 돌
시안(詩眼)
폐가에서
유전(流轉)
이발소 그림을 보다
채송화 소견(所見)
복(鰒)집을 지나며
호수 얼음장 위에 축구공 하나 있다
망루를 향하여
선인장 소견(所見)

제2부
봄
두꺼비의 오라
두꺼비
향로봉 밑에 새론 산가(山家)를 마련하여 초당(草堂)이
처음으로 이루어진지라, 마침 동쪽 벽(壁)에 시(詩)를
쓴다는 것
연적(硯滴)을 사다
토란 잎과 놀다
꽃게에 물린 자국
사랑
얼굴을 더듬다
큰물이 지나간 뒤
뻐꾸기, 무덤을 따다
산밤
사족(蛇足)
수국(水菊)
천지연폭포
풀베개
사창가의 개오동나무
가을은
단풍
솔숲에서

제3부
카메라 옵스큐라
싸락눈
연잎들
어떤 안부
자전거 도둑
꽃
동해 용오름
독락당(獨樂堂)을 지으면
꽃 생각
비질 소리
산굼부리에서
눈에 관한 백서(白書)
까치집
마음 2
국수
무연고 묘지에 내리는 눈
소일(消日)
소천(召天)
촉지도(觸地圖)를 읽다
비닐전(傳)

제4부
매화 숲을 지나다
격물 소고(格物小考)
피식(怪石)을 보며
한겨울 뱀을 생각하기로
시인
마음 3
한월(寒月)
왕버들 목침(木枕)
별서(別墅)를 찾아서
춘란과 함께
아령
묘지에서 놀다
돌부리
자[尺]
최북(崔北)
고드름
주일(主日)
청설모
서귀포에서
봄날
두더지 두둑을 밟다
천상(天賞)
사월의 눈
들판의 거울

해설 장철환
시인의 말

 

 

추천의 글

2003년『동아일보』신춘문예 시조 부문에「촉지도를 읽다」라는 수작으로 당선된 유종인 시인의 시조집이 실천문학 시선으로 나왔다. 그때 심사를 맡은 나에게는 정말 반가운 소식이 아닐 수 없다. 이번 작품집은 크게 두 가지 특징을 가지고 있다. 하나는 단시조를 중시하고 있다는 점이고, 다른 하나는 작품 전편에서 유현한 마음의 깊이를 보여주고 있다는 점이다. 단시조는 시조의 기본이고 본령이라 할 수 있다. 단시조를 기본으로 시의 완성도에 심혈을 기울이는 그의 모습을 보면서 고맙고 든든하지 않을 수 없다. 아울러 그의 작품 세계는 우리 세속의 풍경과 달리 다양한 사유를 바탕으로 겸허함과 포용의 깊은 여운을 간직하고 있다. 이것이 바로 현대시가 놓쳐버린 것을 지키는 유종인 시조의 품격이다.
_이우걸(한국시조시인협회 이사장)